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时间:2020-01-01 17:24来源:艺术展览
谈到王鉴为的绘画,就要谈到线条,因为书画线条承载着中国书画艺术精神的整体内涵。 一般来说中国绘画分为花鸟、山水、人物三大类别,而这三种分类,只是局限于把中国画按照题

  谈到王鉴为的绘画,就要谈到线条,因为书画线条承载着中国书画艺术精神的整体内涵。

一般来说中国绘画分为花鸟、山水、人物三大类别,而这三种分类,只是局限于把中国画按照题材进行了笼统的分类,实际上国画的分类还有许多形式,按照写意和工笔划分、按照院体画和文人画划分等,然而贯穿这些分类的重要元素则是中国画中的笔墨。与其说笔墨是中国画特色,不如说将它比喻为中国画的精神所在会比较贴切。墨色在纸张上的渗透有着与其他绘画不一般的魔力。中国画当中的笔墨是至关重要的,直到现在还有不少艺术家为深入研究它而贡献一生的热情。

  看到许多用中国艺术理论来评析西方绘画艺术文章,忽然有别样的感觉,如若这些文章能准确地译成西方文字,让西方人看其对他们的艺术品质剖析的准确与否,不知会发出什么样的感慨相对来说,在看了一些西方汉学家研究中国文化艺术的文字时,首先应推测到我们的翻译家,在很大程度上,其译文句法,是因循着中国汉语语法而译成。否则,我们很难读顺西方人的文章语句。即使译文较准确的文章,我也很难看到西方人对中国文化,尤其是中国艺术有深刻的认识,以及准确的文字描述。联想起我曾教留学生们中国书画的情景,联想许多国外的学子在中国各美术院校,研习中国书画后的创作,可以肯定地说,如果他们不是启蒙时期就在中国生长直到不惑之年。他们永远不会理解中国文化与艺术的情结于何处,即使对投入最大精力与时间的人来说,,他仅得皮毛,甚至只是抓了把毛,皮都挨不着,更难说到内质是什么了。如此,再反过来一想,国内许多搞西式艺术的人,若将他们的作品提将到西方去,他们会给予怎样的评价呢?

而在接受西方美术教育成长起来的我们这一代人,对于笔墨的认识不一定达到很深的地步,但是在刚开始接触的时候我们可以简单地把笔墨中的“笔”理解成西方的点、线、面,把笔墨中的“墨”理解成西方艺术中的黑、白、灰,而中国画的要素“笔墨”其中“笔”还包括了笔法的运用勾、皴、点、染这些笔法,而这些笔法当中又渗透着对墨的运用,利用这些笔法形成的墨色的浓淡变化、干湿变化这些都在理论上与西方的点、线、面,黑、白、灰相似。以西方的角度去切入来理解笔墨,这种方式与前辈们的学习和理解可以说是有所不同,同时又冥冥之中互相关联。浓淡深浅的变化在创作当中如出一辙。这种视角也酝酿出我们这代人对中国画新的看法,新的观点。回看我们中国绘画的发展,如果我们还停留在只按照前人的足迹走下去,恐怕是要被时间淘汰了。

  由此,我感到现在用中国的艺术观念,来解析当前发生在国内的观念性艺术行为,许多时候很难自圆其说。虽然,我们有许多艺术准则,在以往的时代,起到过普遍而有效的作用。但现在用来解析现代绘画,已有些尴尬的不由自已了。这是因为社会历程,生活环境不同的缘故。在感于以西方理论解析中国书画,或以中西结合来医中国书画,或以中国书画的材质和方法,去作西式观念性的艺术等等,都是离谱于中国书画艺术精神的。因为,当代艺术的误区就是美术学院教学从基础技法上,就不是中国式,也就是说学院式教育,是教不出有地道中国襟怀画家的。过头点说从学国画起,就应抛开学院,因为美院未将好的传统继承下来,也未有成熟的中国书画教研的套路。以上似是说了许多废话,却是王鉴为当前正在走的,要扬弃学院绘画方法的路子。

《东郊椰林写生》 纸本设色 30cm×40cm 2013年

  中国画家很爱说修炼,又爱讲由技而入道,在我看来,大多是在扯白。我一直以为,一个人生下来,就有他生下来的理由,自打他降生之时,先天就给予他在社会上有了分工,若天将降斯任于艺术,你就甭想别的门了。

西方艺术在世界上现在不可动摇的地位取决于在过去的几百年间不停的集思广益,当社会正在对外扩张的同时他们的思潮也受到各方的影响。中国和西方一样经历两百年的历史巨变以后,我们的艺术发展并未如西方艺术一样多姿多彩。这或许是我们这期间探索的步伐迈进得不如西方快。或者我们现阶段的思维方式很难达到西方的发散思维,但是我们可以做到的是在中国画上进行各种新的尝试。

  王鉴为在我的心目中,是位很单纯的人,有时候,当我们行走在大街上,我总有要扯着他的手去过马路的感觉。他日常的生活状态是读书,画画,打蓝球,再有的就是为艺术问题与父母、朋友争辩、抬杠。他说我并不懂什么是修炼,只是在用孤独面对艺术。作为艺术家的天性品质,就艺术的单纯性而言,我想换句话说,天生就是让你来奔向艺术宏远前程的。别说郑州这个偌大的都市对于你似乎很陌生,对你住的小区,也未必就真熟悉。但他对艺术的品质把握,着实让我惊讶。

《海南昌化写生二》 纸本设色 30cm×40cm 2014年

  回头怅望,中国画的历史,许多人想要解决绘画层面的问题,到头来,又有多少遗憾萦绕在他们眼前和身后。真正有天分的人物,也就解决了艺术上一丁点的问题,就成为了大师,像八大山人的画面给予人是高度的理性,徐渭的骄纵,渐江逼人的冷逸,吴昌硕从俗胎中脱出的浑灏,齐白石的朴纯,黄宾虹以理念的浪迹,导入得一种惯性的创作。这些人解决绘画语言的本领,无外乎在于笔墨操纵上有一套,而中心力量的体现是以线条的表现为主题的。西方绘画的线条是服从于面的,中国画的线条既是面的一部分,同时又是独立的,尤其是面要服从于线。可以说中国画的线在最广泛的艺术领域中,最具抽象性,表现性,也最饱含着创作者的本质气格。

在进行创作的过程当中眼见之处都可以成为我创作的材料,从写生到创作,从草稿到作品我都大量选用以写生方式来收集题材进行创作。而在写生当中以乡村生活、渔港风景为主,可以说在一定程度上受到了西方印象画派的影响。在取材上,多为小景,以生活场所为主。除了客观原因取材比较方便以外,受西方风景写生的影响尤为鲜明。这点与以往中国绘画的大山大水有所区别,其中在构图上的表现尤为突出。与以往中国绘画当中的散点透视不一样,有许多画作都是以焦点透视为基础进行创作的。

  鉴为笔记有人说用线去直接感受形,不要管光影。很想明白这句话的真正内涵,但很难。因为,我一直在这么做。一年过去了,好像突然发现写出来的画,有一种独特的气息,一种画不出来的气息,一种真正的中国画味道。这大概就是用线直接感受形,更是用线直接表达意。要我说他这是一脚直踏如来地般的天性感受。同时,也是冷静分析中国画坛情景后,为自己绘画归旨确立了指向。

《 天台》纸本设色 87cm×94cm 2017年

  约略而言,北方的中国画,在用线上,灵性不如南方,而南方的绘画线条,又不如北方的朴茂。鉴为用心于线,表现于画面的效果,现在可以说是南北兼具的了。较之北方,他的线多了一些率意,鲜活。较之南方,多了些朴厚,这是很难得的。

所以在构图上与传统的中国绘画的构图有所不同。同时在运用散点透视的时候加入立体主义元素,把物体从各个角度所见到的形象拼合在一起以达到构成的效果。这种趣味性的尝试让我兴奋不已。而在技法上,除了传统技法的运用以外,加入肌理效果,在设色的时候加入粗颗粒的矿物颜料以此来形成肌理,以胶代水调和颜色这些也算是一种新的尝试。在过往的山水画当中,像西方的热抽象那样混入各种材料进行绘画创作的少之又少。以上提到的表现方式上都带有了西方绘画的影子,就如同当年印象派受东方绘画艺术影响一样,新一代的中国绘画也逐渐受到西方艺术以及世界各地的艺术的影响。

  从人物画角度来抠他的画,须对绘画细节的处理上,稍加准确二字。当然,受过多年西画操练的鉴为,在形的问题上,似已经没有太大的挑剔了,运用到中国人物画创作上,足够他受用了。我感到他现在所紧要的,是要扬弃西方造型三大面五大调的方法,最大程度减弱由此产生的、对中国人物画面的伤害。同时,也是在纠正表现中国人自己文化情结的绘画,在研创过程中的失语状和尴尬态。

《雨打荧灯》 纸本设色 87cm×94cm 2017年

  创作时需要的不是希望,而是欲望。把激情平静地融入画面,理性而又感性地将变化无穷的线,实实在在的,一撇一捺地写出来,组合好,画面自然就有了生命。鉴为这话说得很平静,也自然。这样平静的感受,实在是顺理成章的事。他出生于一个诗书传家的家族,老太爷是清末民初开封的父母官,是书法家。有《静宦墨忆》一书传世。爷爷为数学教授,后到台湾,精书法。父亲王澄是我们熟知的,当代中国很有影响的书法家,书学理论家。自己又在四川书法学院攻读毕业,再赴中央美院进修绘画。平时接触的师长,朋友,多是艺苑才俊。我曾调侃他真是舒服,在遇到问题时,都能及时得到父亲的点拨,师友的支招。每当此时,总能感到他觉悟的那般快,大家言语未落地时,我们眼光一碰,我就知道,无论谁再说下去,话都是多余的了。即时回奉给大家的,是警醒的语言,有多少次使我的心中激零,记不起来了。

我利用可以利用的手头上的方法来绘画,用学习到的西方方法和中国传统笔墨相结合来表达作品。试图去说明中国绘画不应该只是作为传统中国绘画而存在,还能够用其他方式来表现,打破常规才能有新的突破。

  他讲话较少,然脱口秀出的机智,是很有表现性的。所以,他笔下画面给人的状貌,是属于表现性绘画范畴的。其手法是写,一撇一捺地写出来。在书写的过程中,他往往是逗着自己去寻找惊讶的感觉,这个过程很有意思。

《潭门渔港写生2》 纸本设色 30cm×40cm 2014年

  他绘画的首个阶段,基本上是学院式的笔墨套路,讲究笔墨服务于形的关系。在一般人的眼中,应该是画的很不错了。他曾惊讶于用西方绘画的方法,一画国画,就画得这么好。但没过多久,他就从毕加索的画中,又惊讶地发现了许多东方人情调。在观照中国画史,看那些个性特点很突出的大师的作品。他感觉到自己以往的画,其实是在重复前人的构图,色彩以及惯性的,缺少生气的院式技法。他在反思美院中国画教学中,采用的不东不西的技法与观念含混的,脱离于中国画本真意义的教学套路,所教出的学生,究竟在画出些什么?客观地看,当前中国画创作大量地是处于一种描摹状态,好点的是处于境像的感觉,少有谈到意境二字者。这使鉴为大惊讶了。他狠狠地采用黄宾虹挥写性绘画的手段,用于人物头像的创作,长线与短线交错,叠加,没鼻子没眼地让画面浑沌,一阵子下来,二三百幅作品一排列,他呲牙一笑:这画的是什么呀?我说这不就是中国画吗!

《渔悦》 纸本设色 190cm×360cm 2015年

  在编辑同人学刊时,我们选择了他的十幅作品。在选择的过程中,首先注重的是,让人物心灵有深度表现的作品先站出来。但是,定稿时,大家又想起让有形的先站上去。主要是考虑到观众的趣味,也有违鉴为的意思。这回,他或许会对我们言行有失一致,感到惊讶了,但我们又何尝不惊讶于对观众的无奈。

所以在运用写生的元素另外进行的绘画创作中,利用中国画对墨色的运用方式,我把画面用单一的墨色分成点、线、面三种方式来构成,其中《雨打荧灯》和《天台》就是尝试当中的实验产物。这两幅画都是运用了构成感十足的构图,天棚上的晒网和地砖墨色之间的深浅穿插、晒网间的穿插形成的另一种色块、以及墙上的大量留白、利用雨景线条做出的灰面这些都是运用墨色的深浅变化而造成的黑白变化。

  七月的炎夏,不打招呼地痛来一阵大冰雹,打得高楼大厦咣当作响。我打电话问候他家亭台上的花木,是否头都被剃光了,他说除了花木的杆还在立着,你来看看,连平台上的合金棚都砸许多坑。我哈哈大笑,老天给你剩下的不全是线吗?

《渔悦》 纸本设色 190cm×360cm 2015年

  当我写完这篇稿子,站在窗前,久久地品味着老天抛下的水帘轰然一下,划出一道闪电,直直地竖在远方,真有意思,这雨帘由无数的线织成,很美。但那道雷电更响亮。我欣赏着这个雨夜,多么和谐。

《渔悦》 纸本设色 190cm×360cm 2015年

2000年9月

以及用绘画当中基本的点、线、面来摆出的构图,从墨色和构图来推敲点、线、面三者在画面中的节奏和关系,利用这种构成感而形成黑、白、灰的跳跃节奏和拥有强烈构成感的方法试着改变往常中国绘画的传统方式。使得在画面里点、线、面不只是描绘事物的一种方式,而是将这种传统技法重复运用,使他们单一地排列出现在画面里,铺排在画面上,放大它们,赋予它们不同的个性,这种对传统技法的抽丝剥茧的分析和运用使得画面的呈现与之前的人们脑海当中对中国绘画的印象截然不同。突破人们对固有中国画的印象。正因为这种对比与较量,又让我重新认识中国绘画的传统。从中我认识到中国画的笔墨当中墨色蕴藏的奥妙是在其他绘画中难以找到与之相比的。

《恩宁路》纸本设色 40cm×30cm 2014年

简单地说,墨当中的黑与其他画面的黑是完全不一样的。墨当中线条的变化,块面的叠加和穿插,这些都能在方寸之间进行微妙推敲的表现方式,这种方式使墨的运用达到了极致。长路漫漫,我还在探索之路的起步阶段。希望在接下来的创作当中,能更好地运用各种方式方法来表现中国画的传统精神。不要拘泥于单一的表现形式,运用各种方式来表现作品正是我拓展绘画领域的方法。

林卉 1988年1月出生

2003年-2007年广州美术学院附属中等美术学校

2007年-2011年广州美术学院中国画学院

2012年-2015年广州美术学院中国画学院

2011年参加“广州好”百米长卷图创作

2014年参加历代羊城八景创作

2015年参加”魅力海洋--广东美术家海上丝绸之路创作”作品展

2016参加”现象€€广东青年画家系列”张亮,余丽莹,林卉作品展


注:【艺术家工作室】截然不同的中国绘画 €€€€林卉创作阐述

选自《画廊》杂志2018年1、2月合刊

编辑:艺术展览 本文来源:金沙国际唯一官网网址:截然不同的中国绘画,

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